出去玩了一大圈，最后回老家和奶奶住了些时日直到钱花光，哎呦雅士无肉不欢俗人无钱不换，钱花光光没的气数就回来了
发现豆瓣怎么都上不去了，偶尔可以 ，只好再回这里了
好了，懒得说话了
http://www.douban.com/note/71054539/
收到很多祝福，谢谢关心我的人~~
http://v.youku.com/v_show/id_XMTQzMDAzNDY0.html
我的想法是：
1.一个星球的智能越高，它使用的能量级别越大，地球人可以利用太阳化学能了（自创词汇），如果是2类文明（是这个词吧？懒的看第2边了），就可以使用恒星能量，三类文明，可以使用星系能量，他们试用的是什么能量呢？支撑那样的庞然大物，所耗费和辐射的能量可想而知，就一定能被人类探测到，一国鸵鸟，难道国国鸵鸟？？？
2.如果那些飞行器是过往那里，他们的家在哪里？银河系？是人类可以探测到的范围，没有类似发现呀？银河系之外？怎么过来的？要10亿光年，他们可以超越光速了难道？这个距离怎么解释？或者可以超越光速了，那么使用的能量就一定能被人类发现呀，同1
（他还提到什么能我忘了，我脑子印象那好像和太阳化学能是一个级别的，）
3 最后那个补充太不靠谱了，越是高等的动物，越是对低等的动物不予理睬，比如咱们看角马羚羊，狮子老虎，虽然残忍，但认为那就是物竞天择，你的智力足够高的话会去人为干扰吗，蠢人才爱干人为优化的事，既然都可以和地球人一起工作，智力相差无几（咱们会为了拯救牛马和牛、马一起工作吗）
他可能真的认为谎言说的次数多了就会成为真理，反正我不信哈哈。
但也许有外星人，但不会是他说的这种情形。
买吧，谁买我就对谁抱有无限的好感，哈哈
生命的歌者：身体、风景与独白
——读恶俗
恶俗，一位敏感的踽踽独行者，她给我的印象是：总和这个世界有一种紧张的关系。比如面对大家，有时她会表现得“睥睨一切”，有时又会“自愧弗如”。就像她的名字，既有一种自我厌弃感，又暗含一种愤世嫉俗的标新立异。其实她的诗也是非常矛盾的。从写作方法上看她是一位追求客观、极简的形式主义者；但从精神上她则更偏向心灵抑郁的表现主义，是位带有黑暗性质的“灰色诗人”。她以一种直觉的、内化的、克制的语言来表现暗含激情甚至迷狂的精神境界，表面上冷静、平淡、轻松、从容、漠然，骨子里却透出压抑、渴求、自得、厌倦、鄙弃、失落、孤寂之感。这种表述的平静与内在的激烈形成一种张力。正如略带悲伤的音乐具有抚慰悲伤的效果，恶俗的这种抑制化的诗歌美学也成为医治这种“消极”倾向的良药。
当然，如此贴标签式地评述恶俗的诗，显然过于抽象简单，而且也会产生一些错觉。事实上她的大部分诗是一种感悟性质的，意旨并不明确。她的表达不是放纵的，不是咬牙切齿的，她从不用密集的比喻性语言，并避免夸张的修辞，简单透明，更像一种自言自语。这种自言自语也不同于曾经流行的自白派。她是女性的，但不是“女性主义”的。她不是那种强调“黑色意识”、“很受伤”的自白派女诗人，也不是发狠的、对抗性强又“一脸无所谓”的下半身女诗人。在性别上她没有强调，社会化或社会化的归纳和她无缘。她总是轻描淡写，显得有些若无其事。要说有什么相同，那就是都注重 “身体性”写作。当然，恶俗的“身体性”不是“肉体性”，而是一种“生命性”。
“身体性”是对一种滥觞的文化写作的反拨。简单说“身体性”是生命力的表现，是“文化性”的反义。颇为反讽的是曾一度流行的女性主义诗歌、下半身诗歌的“身体性”已经被阐释成文化符号，形成一种固有观念和套子，对身体的阅读也沦为一种文化阅读。恶俗对身体的注重是骨子里的，她不是观念上的自觉，而是一种内心的驱动。她潜藏着，蓄势待发，而不是赤裸裸、表露无疑。
恶俗比较露骨的身体性主要体现在一种“生理感觉”上。她在一首诗中表达了对这种生命快感的追求：
理想
有人悄悄跟我说
没有人知道
你是条狗
我告诉他
我的理想是头猪
吃了睡
睡了吃
快活地猪打滚
末了
挨一刀
这一刀又正好插到心脏
啊，多么完美
“有人说你是条狗”，作者并没有去直接反驳这种鄙夷，而是出其不意说自己的理想是猪，看上去等而下之，实际上却形成一种反驳——让别人的说法落空。诗人追求的是一种简单但充满活力的生活，不需要任何包袱。这种由身体传达的痛快表明诗人对过于虚伪、矫饰的理性、文明的一种不屑，对常规生活的一种厌倦，从中我们也能读出作者略带自嘲的一点自得。这种自得就是恶俗对生命力的礼赞。当然，另一方面她也知道生命是脆弱的：
对着窗
举起片子
可以看清我的肋骨
数一数是七根
正好盖住那个叫做心脏的部位
看上去细细的
白得透明
很精致的样子
好象用不着费什么劲
就可以伤到里面
由对身体部位的观照而认识到生命本身的脆弱。这是恶俗的敏锐之处。从写法上看，作者并没有去感叹，没有做过多的演绎，她把这一切都交给了读者。她的表达是极其平淡普通的，内涵却“惊心动魄”。
对身体的关注表明诗人对内在自我生命的关注，因此也自然而然形成对社会的疏离。对外在世界她主要把目光投向了物，也就是风景，而不是历史、社会等人文世界。她最为显著的一个风景语象是“大粪鸟”，这个语象曾出现在多首诗中，几乎成为恶俗诗歌的一个象征。先来读一首有关大粪鸟的：
啦啦啦
马年的一天
没有风
坐在田埂上
眼前出现了一只鸟
细细的腿
啦啦啦地唱起来
很好听
我管那种鸟
叫大粪鸟
从这首诗我们可以知道，大粪鸟并非这种鸟的学名，而是恶俗的杜撰。这实际上也是首生命的赞歌。这首诗除了“大粪鸟”一词，几乎没有让你惊奇的地方。她表面的平静却掩藏了一种激情。“啦啦啦地唱起来”，仿佛是诗人自己在唱。“大粪鸟”是这首诗的关键词，这个词传达出的是一种乡野的自然力，一种未被文化、雅化的原始之美。大粪是粗俗的，鸟却是美的，粗俗的美即是一种未被驯化的生命力的体现。诗人将这种鸟命名为大粪鸟，实际是诗人对粗放自然生命力的一种本能渴求。恶俗还有另外一首《屋顶》可以做这首诗的注脚：
当然了
是一个人
爬上屋顶
四周很安静
不怕被自己吓到的话
可以打开喉咙
啊啊啊地唱几句
累了
对着天空撒尿
和扔石子
都可以
要么就别出声
只是坐着
从白天触目
到夜晚触目
这首写于后来的诗总体上并没有比大粪鸟那首更出色，而且还稍显啰嗦，但粗放、自由的精神追求是一致的。这一次不是鸟在唱，而是亲自“啊啊啊地唱几句”。
再读另一首关于鸟的：
在我变成一只鸟的日子里
没有人发现
在我变成一只鸟的日子里
我隐秘地，变成了一只鸟
混入人群
我听见他们在议论
“多么奇怪的鸟呵
看，她会哭”
如同符符所说的兄妹篇，恶俗的这首诗也可以与王兮兮的一首诗当作为姊妹篇来阅读。以下是王兮兮写的：
关于鸟人我想说的
当鸟人行走如飞
越过我时
我还以为我
看到了一个人
可是鸟人说
不要看
我
不是人！
鸟或鸟人的意象旨在说明个体与社会的疏离，鸟是自由的象征，个体是混入人群的鸟，她是不适的，但又是超脱的。这两首诗主题都是鸟人，但意义上却有很大差别。恶俗的诗是将自我的生命体验直接入诗，“我”变成一只鸟，在别人眼里还会哭——别人很好奇。写的是一种生命的隔膜和不被理解，隐约透露出一种孤寂之感。而王兮兮将鸟人作为他者入诗，这个鸟人行走如飞，拒绝自己是人——她不是让社会来认可自己，而是自己主动从人群中区分出来。从这两首诗的对照可以看出，恶俗更在意一种自我体验，她没有那种决绝的对抗性；而王兮兮的这首诗主要靠一种文理的悖论取胜，“我，不是人！”类似一种对社会的宣告。
恶俗近年给人印象最深的一组诗是《梦河》，我将其连缀成一首长诗来读，并视为她“独白体”的代表。从这首诗中我们便可较多窥知恶俗的一些价值取向。《梦河》取自一张著名的美国唱片专辑的名字，但恶俗的诗显然和那张专辑无关。这组诗写得非常舒缓，遣词造句也不太考究，但有一种沉静之美。河在这组诗中有时是实指，但更多时候衍化成了一种生命流程或一种精神理念的追求。
我将这组诗有意按写作顺序倒排组成一首诗，如果说序号能代表写作顺序的话。这首诗也和身体有关，大概写于她生病修养期间——她曾经膝盖损坏，差一点不能行走——也许是这种生理的羁绊才引起她对生命的一些思考。
诗的第一节（序号10）是对河的追问，实际上也是对生命的追问。诗人用了三个“厌倦”来表明对河及生活本身的单调乏味的失望之情，但自己又无法阻止河及生命的流淌。河的主题是什么？生命的主题是什么？一切悬而未决。这种追问方式也许是老套的，但恶俗并不羁于此，她只面对内心的需要——其实每个诗人的每次追问都只属于他自己，无可代替。总起来说这首诗的主题是传统的，但也是永恒的。
第二节（序号9）写到了月亮升起，和第一节描写的“我在河边/ 一直坚持到傍晚”形成时间上的延续。之所以将这组诗如此排列，这也是原因之一——因为后面有首写到“天就要亮了”，这个梦似乎要在一夜间完成。这节诗主要写到月光和火光照亮了夜，河渐渐虚拟化了，车流人流似乎也形成了河，而人更显孤独。第三节诗人发出这样的话：“河，到底在哪里？”河作为实体一下子消失了，成为一种来自远方的希望，一种生命的理念。第四节比较全面的表达了诗人对这种生命理念的渴望：“我始终无法穿越”，“但我一直关心着/会不会有潜艇/因为我/而出没”，“我在河的左边/渐渐死去”，但“我的河永远不死/我的河波光粼粼”——诗人坚信自己固守的理念是永恒的。后面的几节诗强化了这种感受，这里不作细读。
从这首长诗我们可以看出，恶俗是位生命意识很强的诗人。她的诗既表达一种生命体验，或者说“存在感”，但她又充满克制，隐而不宣。这首诗写得非常迷幻，但又条理清晰，不难理解。这是由于她的语言不论表达什么总是不枝不蔓，自然透明，突出一种生命的直觉（相对文化的演绎）。相较壶说其他诗人，她的诗风更为硬朗，有种骨感美。
不过，恶俗显然对这个世界缺乏信心，她认为没有多少人会花钱去买自己的诗集。恶俗对自己的诗作也是持怀疑态度的。这种怀疑一方面说明她有更高的自我期许，另一方面也说明她还没有通过现有的诗歌完全表达出自己。在一首诗中她泄露了这个秘密：
穷极一生
我都在追求有关于风
而其实
那只与马有关
恶俗，一位敏感的踽踽独行者，她给我的印象是：总和这个世界有一种紧张的关系。比如面对大家，有时她会表现得“睥睨一切”，有时又会“自愧弗如”。就像她的名字，既有一种自我厌弃感，又暗含一种愤世嫉俗的标新立异。其实她的诗也是非常矛盾的。从写作方法上看她是一位追求客观、极简的形式主义者；但从精神上她则更偏向心灵抑郁的表现主义，是位带有黑暗性质的“灰色诗人”。她以一种直觉的、内化的、克制的语言来表现暗含激情甚至迷狂的精神境界，表面上冷静、平淡、轻松、从容、漠然，骨子里却透出压抑、渴求、自得、厌倦、鄙弃、失落、孤寂之感。这种表述的平静与内在的激烈形成一种张力。正如略带悲伤的音乐具有抚慰悲伤的效果，恶俗的这种抑制化的诗歌美学也成为医治这种“消极”倾向的良药。
当然，如此贴标签式地评述恶俗的诗，显然过于抽象简单，而且也会产生一些错觉。事实上她的大部分诗是一种感悟性质的，意旨并不明确。她的表达不是放纵的，不是咬牙切齿的，她从不用密集的比喻性语言，并避免夸张的修辞，简单透明，更像一种自言自语。这种自言自语也不同于曾经流行的自白派。她是女性的，但不是“女性主义”的。她不是那种强调“黑色意识”、“很受伤”的自白派女诗人，也不是发狠的、对抗性强又“一脸无所谓”的下半身女诗人。在性别上她没有强调，社会化或社会化的归纳和她无缘。她总是轻描淡写，显得有些若无其事。要说有什么相同，那就是都注重 “身体性”写作。当然，恶俗的“身体性”不是“肉体性”，而是一种“生命性”。
“身体性”是对一种滥觞的文化写作的反拨。简单说“身体性”是生命力的表现，是“文化性”的反义。颇为反讽的是曾一度流行的女性主义诗歌、下半身诗歌的“身体性”已经被阐释成文化符号，形成一种固有观念和套子，对身体的阅读也沦为一种文化阅读。恶俗对身体的注重是骨子里的，她不是观念上的自觉，而是一种内心的驱动。她潜藏着，蓄势待发，而不是赤裸裸、表露无疑。
恶俗比较露骨的身体性主要体现在一种“生理感觉”上。她在一首诗中表达了对这种生命快感的追求：
理想
有人悄悄跟我说
没有人知道
你是条狗
我告诉他
我的理想是头猪
吃了睡
睡了吃
快活地猪打滚
末了
挨一刀
这一刀又正好插到心脏
啊，多么完美
“有人说你是条狗”，作者并没有去直接反驳这种鄙夷，而是出其不意说自己的理想是猪，看上去等而下之，实际上却形成一种反驳——让别人的说法落空。诗人追求的是一种简单但充满活力的生活，不需要任何包袱。这种由身体传达的痛快表明诗人对过于虚伪、矫饰的理性、文明的一种不屑，对常规生活的一种厌倦，从中我们也能读出作者略带自嘲的一点自得。这种自得就是恶俗对生命力的礼赞。当然，另一方面她也知道生命是脆弱的：
对着窗
举起片子
可以看清我的肋骨
数一数是七根
正好盖住那个叫做心脏的部位
看上去细细的
白得透明
很精致的样子
好象用不着费什么劲
就可以伤到里面
由对身体部位的观照而认识到生命本身的脆弱。这是恶俗的敏锐之处。从写法上看，作者并没有去感叹，没有做过多的演绎，她把这一切都交给了读者。她的表达是极其平淡普通的，内涵却“惊心动魄”。
对身体的关注表明诗人对内在自我生命的关注，因此也自然而然形成对社会的疏离。对外在世界她主要把目光投向了物，也就是风景，而不是历史、社会等人文世界。她最为显著的一个风景语象是“大粪鸟”，这个语象曾出现在多首诗中，几乎成为恶俗诗歌的一个象征。先来读一首有关大粪鸟的：
啦啦啦
马年的一天
没有风
坐在田埂上
眼前出现了一只鸟
细细的腿
啦啦啦地唱起来
很好听
我管那种鸟
叫大粪鸟
从这首诗我们可以知道，大粪鸟并非这种鸟的学名，而是恶俗的杜撰。这实际上也是首生命的赞歌。这首诗除了“大粪鸟”一词，几乎没有让你惊奇的地方。她表面的平静却掩藏了一种激情。“啦啦啦地唱起来”，仿佛是诗人自己在唱。“大粪鸟”是这首诗的关键词，这个词传达出的是一种乡野的自然力，一种未被文化、雅化的原始之美。大粪是粗俗的，鸟却是美的，粗俗的美即是一种未被驯化的生命力的体现。诗人将这种鸟命名为大粪鸟，实际是诗人对粗放自然生命力的一种本能渴求。恶俗还有另外一首《屋顶》可以做这首诗的注脚：
当然了
是一个人
爬上屋顶
四周很安静
不怕被自己吓到的话
可以打开喉咙
啊啊啊地唱几句
累了
对着天空撒尿
和扔石子
都可以
要么就别出声
只是坐着
从白天触目
到夜晚触目
这首写于后来的诗总体上并没有比大粪鸟那首更出色，而且还稍显啰嗦，但粗放、自由的精神追求是一致的。这一次不是鸟在唱，而是亲自“啊啊啊地唱几句”。
再读另一首关于鸟的：
在我变成一只鸟的日子里
没有人发现
在我变成一只鸟的日子里
我隐秘地，变成了一只鸟
混入人群
我听见他们在议论
“多么奇怪的鸟呵
看，她会哭”
如同符符所说的兄妹篇，恶俗的这首诗也可以与王兮兮的一首诗当作为姊妹篇来阅读。以下是王兮兮写的：
关于鸟人我想说的
当鸟人行走如飞
越过我时
我还以为我
看到了一个人
可是鸟人说
不要看
我
不是人！
鸟或鸟人的意象旨在说明个体与社会的疏离，鸟是自由的象征，个体是混入人群的鸟，她是不适的，但又是超脱的。这两首诗主题都是鸟人，但意义上却有很大差别。恶俗的诗是将自我的生命体验直接入诗，“我”变成一只鸟，在别人眼里还会哭——别人很好奇。写的是一种生命的隔膜和不被理解，隐约透露出一种孤寂之感。而王兮兮将鸟人作为他者入诗，这个鸟人行走如飞，拒绝自己是人——她不是让社会来认可自己，而是自己主动从人群中区分出来。从这两首诗的对照可以看出，恶俗更在意一种自我体验，她没有那种决绝的对抗性；而王兮兮的这首诗主要靠一种文理的悖论取胜，“我，不是人！”类似一种对社会的宣告。
恶俗近年给人印象最深的一组诗是《梦河》，我将其连缀成一首长诗来读，并视为她“独白体”的代表。从这首诗中我们便可较多窥知恶俗的一些价值取向。《梦河》取自一张著名的美国唱片专辑的名字，但恶俗的诗显然和那张专辑无关。这组诗写得非常舒缓，遣词造句也不太考究，但有一种沉静之美。河在这组诗中有时是实指，但更多时候衍化成了一种生命流程或一种精神理念的追求。
我将这组诗有意按写作顺序倒排组成一首诗，如果说序号能代表写作顺序的话。这首诗也和身体有关，大概写于她生病修养期间——她曾经膝盖损坏，差一点不能行走——也许是这种生理的羁绊才引起她对生命的一些思考。
诗的第一节（序号10）是对河的追问，实际上也是对生命的追问。诗人用了三个“厌倦”来表明对河及生活本身的单调乏味的失望之情，但自己又无法阻止河及生命的流淌。河的主题是什么？生命的主题是什么？一切悬而未决。这种追问方式也许是老套的，但恶俗并不羁于此，她只面对内心的需要——其实每个诗人的每次追问都只属于他自己，无可代替。总起来说这首诗的主题是传统的，但也是永恒的。
第二节（序号9）写到了月亮升起，和第一节描写的“我在河边/ 一直坚持到傍晚”形成时间上的延续。之所以将这组诗如此排列，这也是原因之一——因为后面有首写到“天就要亮了”，这个梦似乎要在一夜间完成。这节诗主要写到月光和火光照亮了夜，河渐渐虚拟化了，车流人流似乎也形成了河，而人更显孤独。第三节诗人发出这样的话：“河，到底在哪里？”河作为实体一下子消失了，成为一种来自远方的希望，一种生命的理念。第四节比较全面的表达了诗人对这种生命理念的渴望：“我始终无法穿越”，“但我一直关心着/会不会有潜艇/因为我/而出没”，“我在河的左边/渐渐死去”，但“我的河永远不死/我的河波光粼粼”——诗人坚信自己固守的理念是永恒的。后面的几节诗强化了这种感受，这里不作细读。
从这首长诗我们可以看出，恶俗是位生命意识很强的诗人。她的诗既表达一种生命体验，或者说“存在感”，但她又充满克制，隐而不宣。这首诗写得非常迷幻，但又条理清晰，不难理解。这是由于她的语言不论表达什么总是不枝不蔓，自然透明，突出一种生命的直觉（相对文化的演绎）。相较壶说其他诗人，她的诗风更为硬朗，有种骨感美。
不过，恶俗显然对这个世界缺乏信心，她认为没有多少人会花钱去买自己的诗集。恶俗对自己的诗作也是持怀疑态度的。这种怀疑一方面说明她有更高的自我期许，另一方面也说明她还没有通过现有的诗歌完全表达出自己。在一首诗中她泄露了这个秘密：
穷极一生
我都在追求有关于风
而其实
那只与马有关
小确幸
坐在旧碎里
石砌，矮屋，巨大的窗
你在注视什么
恍若光
正落下来
你那么好看
又那么小
植物高过头顶
像玩偶
和玩偶多么不同
before long
———坂本龙一曲名
垂下眼帘
不看任何东西
这琴声让人驻足
在冥想里
更换着姿势
心里却是明白的
不论多久
......
本来就是这个样子的
其实本来就是酱子
在河边
只能在河边
看不见你
一直都看不见
沉
下午的时候，感到被灼烧
耳朵里有水，又像困在雨林里
来回走动着，查看周围的树
手心摸到冰凉又充满重量的果子
雾常常使对面的河消失
怎么能抵达你，和你寂静的庭院
可仍然喜欢你叫我Y
像站在雨林的深处，舍不得离开
而晦暗的魂，却无法安慰你，呼吸里的疼
又总是会忘记，那朽坏的部分，从不被允许，靠近